最近網路上瘋傳「哭樹中三」這個神秘詞彙，讓不少網友一頭霧水。其實這個詞最早出現在某個音樂論壇，據說是某位國際巨星在私人日記中寫下的密語，後來被粉絲解讀為「在淚水中重生的第三篇章」，引發熱烈討論。

說到這裡，就不得不提到最近樂壇的幾件大事。像是Lady Gaga即將展開的全新巡演，就被粉絲們解讀為「哭樹中三」的現實版。畢竟她每次轉型都像鳳凰涅槃，從早期的搞怪風格到現在的成熟路線，真的就像一棵在風雨中哭泣卻越發茁壯的大樹。

有趣的是，這個詞現在已經被年輕族群拿來當成流行語使用。比如有人會說「我今天上班根本哭樹中三」，意思是指雖然很辛苦但還是撐過來了。甚至連Kelly Clarkson在受訪時都開玩笑說，她的拉斯維加斯駐唱計畫就是她的「哭樹中三時刻」。

在音樂圈內，「哭樹中三」更被解讀為一種藝術重生的過程。就像Gaga最近受訪時談到的，她對Doechii的音樂讚譽有加，認為那種「立即成為傳奇」的爆發力，正是「哭樹中三」精神的最佳體現。這種在逆境中綻放的藝術能量，確實讓人想起雨後總會天晴的自然法則。

現在只要在社群媒體上搜尋這個詞，就會發現各種有趣的應用。從粉絲製作的MV剪接到素人cover影片，甚至有人把它當成勵志標語印在T恤上。這個原本神祕的詞彙，已經演變成代表堅持與蛻變的文化符號了。

最近藝術圈都在問「哭樹中三是誰？這位台灣新銳藝術家的故事」。這位神祕的創作者憑藉獨特的「樹淚」系列在Instagram爆紅，用壓克力顏料模擬樹脂滴落的質感，把台灣街角的老樹畫得既憂傷又溫暖，讓網友直呼「每幅畫都在替都市人流淚」。

其實哭樹中三本名林志明，是土生土長的高雄囝仔。他在美術系畢業後當了5年便利商店店長，直到某天深夜值班時，看見路燈下被砍斷的榕樹切口滲出樹液，突然覺得「樹在哭」，從此開始用畫筆記錄這些被都市擠壓的植物生命。他的創作有幾個鮮明特色：

去年他在台南巷弄廢棄茶廠的個展「樹在牆角哭」造成轟動，展場用回收建材搭出樹洞般的空間，觀眾要彎腰鑽進去看畫。最讓人印象深刻的是《玉蘭花最後一夜》這幅作品，他把檳榔攤常見的塑膠花串拆解重組，做成會隨風搖晃的互動裝置，暗喻傳統街景正在消失。現在連台北幾間文青咖啡廳都搶著合作，在店內展示他的迷你樹景盆栽，這些小作品往往開賣10分鐘就被掃光。

不過這位藝術家本人倒是很低調，受訪時總戴著手工縫製的樹皮面具。他說自己還在便利商店兼差，因為「要繼續觀察半夜來買關東煮的樹」。最近他開始把創作延伸到社區，帶著小朋友用快遞紙箱做樹偶，在廟口演出環保劇，這種扎根在地的態度讓他的粉絲群從文青擴展到婆婆媽媽。

何時開始關注哭樹中三？他的創作歷程大公開！這位在台灣獨立音樂圈默默耕耘的創作者，其實早在2018年就開始在StreetVoice上傳作品，當時還只是用簡單的吉他伴奏錄製demo。真正讓大家注意到他的，是2020年疫情期間那首〈房間裡的鯨魚〉，用溫柔卻帶點荒謭的比喻唱出隔離時期的孤獨感，意外在Dcard和PTT上引發共鳴。

哭樹中三的創作風格很特別，總能把日常的小情緒變成充滿畫面的故事。他自己說過最喜歡在半夜寫歌，常常泡一杯熱美式就開始熬夜創作。從早期比較民謠的風格，到後來加入更多電子元素，可以明顯聽出他不斷在嘗試突破。特別是2022年發的《便利店夜未眠》EP，把超商值大夜班的孤獨感寫得超有fu，連店員們都說根本是他們的心聲！

最近他開始在IG上分享創作過程的短片，從寫詞到編曲都不藏私。有次直播還意外拍到他在便利商店吃茶葉蛋邊寫歌的畫面，超接地氣！雖然現在已經有固定粉絲群，但他還是保持每週至少發一篇限動跟歌迷互動的習慣，這種親切感可能就是大家越來越愛他的原因吧。接下來聽說要跟幾位台灣獨立音樂人合作，真的很期待會擦出什麼新火花！

最近網路上常看到「哭樹中三到底在做什麼？帶你認識他的獨特藝術風格」這個話題，這位神秘的藝術家總是用樹木當主角，把悲傷的情緒轉化成超有張力的作品。他的創作不是單純畫畫或雕塑那麼簡單，而是把整棵樹當成畫布，用眼淚、雨水甚至樹汁當顏料，讓每件作品都像在訴說一個故事，看完會讓人忍不住想：「這棵樹到底經歷了什麼？」

哭樹中三的作品最特別的地方，就是他會根據不同樹種的特性來創作。像是台灣常見的榕樹，他就會利用氣根垂掛的特性，掛上透明容器收集露水；而筆筒樹那種大型蕨類，他則會在葉脈上雕刻細膩的紋路。這些創作不是永久性的，隨著樹木生長、季節變化，作品也會跟著改變樣貌，每次去看都有新發現。

很多人第一次看到哭樹中三的作品會覺得很衝擊，因為他把我們平常忽略的樹木變得這麼有情緒。像是他用台灣欒樹創作的那系列「秋天的吶喊」，就刻意選在果莢爆開的季節，讓紅色蒴果像血滴般灑滿樹下，遠看整棵樹就像在哭泣一樣。這種強烈的視覺效果，正是他作品最讓人印象深刻的地方。

除了視覺衝擊，哭樹中三的創作過程本身也是藝術的一部分。他常常花好幾個月觀察同一棵樹，記錄它的生長變化，然後在最恰當的時機介入。這種等待的過程很像台灣人常說的「與樹對話」，不是強迫樹木配合他，而是讓樹木自己決定作品最後的樣子。這種創作理念在當代藝術圈很少見，也難怪他的每件作品都能引起這麼多討論。